日本茑屋书店的创始人增田宗昭曾说，日本社会大致经历了三个发展阶段：战后产品匮乏的时代，经济起飞后产品泛滥的时代，以及如今个性化生活方式的时代。

对照我国的消费行业，似乎也可以有所借鉴，因为大部分人都认为，我们正步向第三阶段。

与消费升级和个性化生活一同出现的，还有消费审美体系的变化，最初我们对产品的要求是功能，后来我们希望产品具有独特性，而现在，消费审美越来越向人性化靠拢。

颜值经济下，美即正义，那么什么才是美呢？

《说文解字》中以大释美，大美成了中国数千年来的无尽追求——落霞孤鹜、苍茫山野、浩渺北冥，无涯秋水，这都是浩大之美。

但于每个人而言，美更在于细微之处，花鸟鱼虫、茶盏杯碟，无一不小，但也无一不美。

洛可可创新设计集团董事长贾伟创业17年，无时无刻在思考着什么是设计的美学，又如何达到营销的美学。曾经服务过故宫、服务过敦煌、服务过西湖，中国一切美好之物，都曾为他浸润。

但在他眼里，真正的美其实是这样……

美学时代的到来

创业17年来，很多人都问过贾伟，这个美学怎么做呢？怎么现在产品不美品牌不美营销不美就都无法见人呢？

在他看来，人类正从一个功能时代进入一个情感时代，功能解决的是效率问题，而情感解决的是真正的意识形态美，还有人的思想问题。

现在已经不是有需求的时代，而是个有欲求的时代了，颜值及正义这件事就变得非常重要。所以作为一名设计师，贾伟每天都在思考，美学的时代是不是就这么到来了。

2020到2030，贾伟称之为美学的黄金十年，内循环中国人开始开消费自己的产品、自己的品牌，美变成了一个新文艺复兴时代的新逻辑。

所以贾伟同时还在思考如何用美构建自己的知识体系，人有智商有情商，这个时候又开始追求美商。没有美商，在这个商业社会就无法进行。

那美到底什么呢？美必须有爱。

故宫敦煌西湖少林寺，中国最有文化的美丽事物都曾在贾伟的笔下出现，而他最想说的，却是老舍茶馆的盖碗茶。

中国之美观自在

有一天，老舍茶馆的老板找到贾伟，问他能不能给茶馆做一款盖碗茶。之前贾伟很少用盖碗茶，但当他开始用盖碗茶的时候，突然觉得盖碗好美。

盖为天碗为人托为地，盖碗是一种和合哲学，于是他便想做一个四季盖碗。春天喝绿茶秋天喝红茶，不同的盖碗配不同的茶。

在寻求这个盖碗意境美的时候，贾伟看到了一首诗，叫观自在。

“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。”这两句很多人都听过，但是最美的其实是最后两句，“若无闲事挂心头，便是人间好时节。”

中国人爱雾里看花，因为雾里的花有种朦胧之美，中国人还喜欢看窗内之花，窗中花、画中境，自在于心。

于是他开始寻找东方的窗花，并把窗花的造型设计到了盖碗之上。“从窗花中，我想让你看百花，盖底的冷香水蒸气蒸上来；我想把那个花藏在盖底，让水蒸气蒸上来真正表达雾里看花的那种状态。”

他还选用了景德镇的玲珑瓷，因为瓷一旦烧成，便是永恒的。大化如流，逝者如斯，贾伟也想用水蒸气、用自己的光来让这朵花绽放。当一道光打上来，这朵花便绽放了。

因为缺憾而完美

中国人自古喜欢水中望月，只因水里的月有轮回之美，或月缺或月圆，就像我们的人生，其实也是一个轮回体，并不完美。

但正是因为种种缺憾的存在，却成就了另一种人生的完美和精彩。

贾伟也把天上的月藏在了盖碗里，泡好一碗茶，就能看到残月满月和不完美的月，吹开茶看到了我们的脸，也从年轻稚嫩，到明天老去，其实也是一种缺憾而精彩的人生。

生命就是一个观自在的世界，风是不可捉摸的无形之物，但却能以有形的意象描绘出来。洛可可公司门前有两个大柳树，每到夏天凉风袭来，柳枝荡漾中，便是夏有凉风的一番美好姿态。

身为北方人的贾伟很喜欢大地洁白，，他有时也会怀念六年级时和小女友在雪地里撒欢的感觉。那是没有流媒体没有大数据也没有抖音，如果有的话他一定会记录下来，雪里的一个个脚印，因为那是是真正爱情的印记。

后来他将种种元素放在了茶碗中，把茶渍印在了碗底，就像记录脚印一样记录爱。

人生无常四季交替，生命因四季的轮回而变得如此美丽。中国美学到底是什么？

在贾伟的眼中，中国美学叫空谷幽兰的美学，像一朵小花一样在空谷绽放，不为你绽放也不为他，就为我自己绽放，这就是中国的生命美学。

中国的美学是用生命去表达美，用无偿的生命去构建美，那什么又是设计师呢？设计师便是借助器物之美，在点线面中修行的人。

而设计师如果真正懂得商业美学，不能只看一个面，不能只看美，要真正的有一个大的美学殿堂的逻辑才叫商业美学。